9月15日晚，香港文化中心大剧院，座无虚席。香港中乐团第47乐季的首场音乐会《月满长生殿》即将开场。
灯光渐暗，音乐未起。“好一个明月皎洁的夜晚！”站在指挥台上的艺术总监兼终身指挥阎惠昌朗声说道。这是他的第一句台词，也是全剧的开场。在这场由内地、香港和台湾三地艺术家共同出演的昆曲与民乐的音乐对话中，他既是真正的指挥，也扮演了其中的“指挥”角色。
一脑两用，左右手各干各的，这是阎惠昌在读大学指挥专业时已经训练过的。而今，69岁的他要训练一脑三用，一边指挥一边讲台词。
难吗？难！他一笑。
从黄土高原到维港之畔，阎惠昌的人生从来都是迎难而上。
跨界
香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌接受新华社记者采访（9月6日摄）。（新华社记者 朱炜 摄）
《月满长生殿》用当代审美思维叩问唐明皇和杨贵妃的爱情故事，创新地采用音乐剧场的形式，将古老昆曲的表演艺术与大型民乐团的现场演奏融合，戏中有乐、乐中有戏，给观众带来跨界交响的视听新感受。
“跨界”对阎惠昌并不新鲜。从1997年6月担任香港中乐团音乐总监伊始，他就立志“不拘一格，自成一格”，始终站在民乐界的前沿，积极探索与不同界别互动，先后进行了一系列中乐团与多种艺术门类合作的大胆尝试。
比如在音乐会中引入诗词书画元素，音乐与文学经典名著对话，在茶文化和插花艺术中赏乐，民族乐器与西洋乐器和美声同台……充满奇思妙想的各种跨界探索，让香港中乐团影响力不断“出圈”，成为一张亮眼的文化名片。
“跨界不是重点。你本身东西不做好，跨界就毫无价值。”阎惠昌说，乐团在坚持以民乐为核心的前提下，放眼世界，“通过跨文化跨媒介的融合来拓展艺术表现力，让更多的中外观众了解和喜爱我们中国民族音乐。”
今年3月，在海内外众多艺术家同台竞技的香港艺术节上，香港中乐团的《火星上的虎度门》大获成功。“虎度门”是粤剧舞台两侧供演员出入的台口，这场别开生面的音乐会把“虎度门”融入火星场景，运用多媒体手段配合科技感十足的舞台特效，让古老的粤剧“穿越未来”，在太空中唱响。
“跨界跨到了外星球。”阎惠昌笑道，演出后他收到不少观众反馈，“没想到传统戏曲还能被赋予这样的科幻色彩，而且毫不违和，他们都感到非常惊艳。”
传承
香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌参加《月满长生殿》的彩排（9月14日摄）。（新华社记者 朱炜 摄）
阎惠昌在陕西农村长大。每逢节日，村子里都有戏班子来演出，一场戏里歌舞、表演、乐队等元素俱全，给了他最初的音乐启蒙。此后的艺术探索和实践中，他多次到祖国各地采风，无论是亲身探访有“唐宋遗音”之称的潮州音乐，还是现场聆听刚直高亢的华阴老腔，每一次都让他慨叹中国民间音乐的丰饶浩大。
“民间音乐包括戏曲、器乐、说唱、歌舞等，非常丰富，构成了中国传统音乐的第一大类。”在阎惠昌看来，这正是艺术创作取之不尽的源头活水，“我国幅员辽阔，加上地域分隔导致不同地区的不同乐种风格差异很大，在挖掘、展示和传承传统音乐方面，民乐大有可为。”
自2007年起，香港中乐团与香港艺术节共同创办“乐旅中国”系列，每年都推出多首作品，展现中国丰富多样的音乐地貌。香港中乐团是大型民乐管弦乐团，但专门保留了吹打音乐、广东音乐、江南丝竹等多个民间音乐小组，在每年委约创作的作品和音乐会的曲目设计中，传统音乐都要占到一定比例。
“中国传统音乐是无价之宝，我们有责任好好守护和传承，并尽最大努力加以呈现，让观众感受到传统文化的魅力。”阎惠昌说。
香港中乐团邀请太极大师一起合作过一场名为《极》的太极舞蹈音乐会，以音乐、舞蹈、太极结合的方式，从“开天辟地”讲到“天人合一”，令人耳目一新。这场音乐会的创意来自阎惠昌。“《极》阐述的是一套很完整的中国人的宇宙观，让博大精深的传统文化可听、可视、可感，这是我们想做的。”
2019年7月，特区政府颁给阎惠昌银紫荆星章，表彰他多年来致力推动香港文化艺术发展。
共融
香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌与记者交流（9月6日摄）。（新华社记者 朱炜 摄）
到香港任职后的头几年，他一直在思考香港中乐团的定位。香港是一个中西荟萃的国际大都市，中乐团一方面背靠祖国，深深扎根于中国传统文化，另一方面面向世界，要像这个城市一样国际化，成为中外文化艺术交流融合的平台。
阎惠昌曾在中央民族乐团工作多年，也曾执棒新加坡、俄罗斯、日本等国的大型乐团，这样的跨文化经历，让他有更为开阔的世界观。他经常率领香港中乐团“走出去”，应邀到世界各地知名艺术节献演，加强交流，拓展视野。
200多年前，欧洲传教士将一件古老的中国乐器笙带去西方，这是世界“自由簧”乐器的鼻祖。此后欧洲仿照笙的簧片原理，改进了西洋“乐器之王”管风琴，还陆续发明出手风琴、口琴等“簧类”乐器。
“这很有意思，一方面让我们为自己的文化自豪，另一方面也认识到，文化的发展需要开放和共融。”阎惠昌说。香港中乐团以此为创意出发点，打造了笙、古琴等中国古代乐器与西方管风琴的一系列音乐对话。
这次的新乐季推出了古老编钟与管风琴的对话新作《钟簧龢鸣》。阎惠昌说，“‘龢’与‘和’字同音，常为通用。‘龢’像一排竹管乐器吹出不同声部，具有和谐共振的寓意，这样的作品既承载着历史的厚重，也寄托了我们对文化共融的期待。”
上世纪80年代初，阎惠昌就读于上海音乐学院，选择了民乐指挥作为主修方向。经过数十年的耕耘，阎惠昌如今已成为享誉海内外的民乐指挥家和作曲家。
“我在陕西这样有深厚中国传统文化底蕴的地方长大，此生能以传播中国文化为己任，为中国民乐发展做一些探索和贡献，这是我的使命，更是我的荣幸。”阎惠昌说。
